Category: искусство

там вдали

Къоджинские перепалки РУСДРАМ СУХУМ

Ничего подобного я не видел уже десятки лет. Феерический, без единого изъяна спектакль. Все актеры включены полностью, на протяжении двух действий, даже когда за кулисами, играют, точнее живут в паре и парах. Короче, музыка, хореография, свет, костюмы, молодость, красота, бесподобыне реплики, нюансы характеров героев в жестах, мимике, интонациях, уловленные режисером и сыгранные актерами, талант и много, много работы делают чудеса. Я ошеломлен! Спектакль, в котором все главные герои! Огромное спасибо Александру Коручекову, Евгению Князеву, Ираклию Хинтба. Перечисляйте дальше)))))))))))


Эмиль Петров, Марина Сичинава, Александр Коручеков, Тимур Кварчия, Лоида Лада Тыркба, Инал Инапха, Milana Lomiya, Аманда Кварацхелия, Осман Абыхәба, Irina Delba, Аслан Киут, Ираклий Хинтба, Кирилл Шишкин, Милана Ломия и Мадлена Барциц.
там вдали

Хаджи-Мурат: Сухум РУСДРАМ

Хаджи-Мурат 16.12.2018 РУСДРАМ

День первый. Превью.
Иногда предпремьерный показ спектакля бывает лучше, чем премьера. Завтра будет видно так ли это. Но сегодняшний просмотр «Хаджи-Мурат", по мотивам произведения Льва Толстого, впечатлил. Очень много пластических метафор с наложением великолепной музыки. Фольклор там прозвучал всего один раз, что совершенно не влияет на восприятие кавказкости темы. Музыка универсальна ведь. Великолепная сценография, отличные костюмы, просто прорисованные мастерски, великолепный свет. Ну и самое главное- замечательная пластическая драматургия, которая заменяет текст, для меня совершенно новое явление в театре Абхазии. Я в полном восторге. И все это уже становится неизбежным, когда попадаешь на премьеры в Государственный русский театр драмы имени Фазиля Искандера. Ну, а остальные впечатления потом, не буду мешать зрителям самим определиться со своими впечатлениями. Я с удовольствием пойду завтра опять.
Еще одно для меня событие в данном просмотре, это то, что после долгого перерыва к нам вернулся Адгур Кове и просто замечательный театральный художник Батал Джапуа. Хотелось бы, чтоб это не стало всего лишь, хоть и великолепным, но единым театральным эпизодом в их творчестве, и они смогли бы найти для себя более прочную основу и мотивы радовать нас другими постановками в театрах Абхазии.
Кто сказал, что вначале было слово? Мне кажется вначале была пластика, которая заменяла слова.






17.12. 2016
День второй. Премьера.
Премьера «Хаджи-Мурат» вышла просто замечательной. Сегодня, мне кажется, я почти понял почему спектакль другой, нежели я ожидал, когда шел на него в первый раз. Он разрушает все возможные стереотипы монументальности и можно сказать мемориальности эпического образа, делая его обычным человеком, который волею судьбы был вовлечен в водоворот исторических, драматических событий, в котором он пытается быть самим собой, или пытается хотя бы быть другим.  Некоторые аллюзии неожиданно возникали во время второго просмотра с событиями войны в Абхазии. Всплывали некие картины предвоенного мира и войны, но совершенно через иную призму восприятия. И это замечательно. Ибо театр должен избирать иной язык повествования, нежели мы привыкли в нашей повседневности, заставляя задуматься о «непреложных» истинах, с которыми обычному человеку сложно спорить или противостоять.   Короче, я был в театре, на выходе которого люди радовались, удивлялись, спорили, но точно могу сказать, никто не ушел не вовлеченным в замечательное действо, которое нам представили в театре состоявшего из мозаики музыки, пластики, света, костюма, замечательной сценографии и высоких нравственных идей, сказанных шепотом и без пафоса. Непривычно. Но именно это завораживает в настоящем театре.



там вдали

Персональная выставка Дианы Хинтба.

Вчера состоялась персональная выставка Дианы Хинтба.
Как-то, в прошлом году, я уже писал о безумном очаровании и доброте исходящих от ее работ (прочтет, кому не лень, внизу потом). Но вчера я понял, что это легкое очарование красок на холстах, дается путем неимоверного труда. Написать за 7 месяцев множество великолепных работ, выполненных в разной манере, едва уместившихся в двух залах Выставочной галереи Абхазии, может не каждый маститый художник. При этом, каждая ее работа наделена особым настроением. Тонкость внутреннего мира художницы, особое состояние щепетильности к эстетическим чувствам окружающих, выражается в красках, передающих всю палитру мира, но не давящих своим искаженным цветом, отливаясь целомудренным естественным светом. На этот раз, помимо великолепных живописных работ, я был очарован графикой выполненной углем. Тонкость, сдержанность и буйство красок соседствуют практически на всех полотнах, вызывая полнейшее подчинение и безоговорочную влюбленность в автора.
И еще. Эта выставка напомнила немного период сухумского авангарда 70—80 годов прошлого века. Каким природным чутьем обладает автор, если она сумела напомнить многим о том далеком серебряном времени, в период которого даже еще не родилась. Такое может случится с человеком влюбленного в свой город, чувствующего отпечатки времени в неспешных прогулках по старому городу, таящему отголоски и вкусы прошлого. Кстати, мне очень нравятся ее этюды, сделанные на пленэре в таинственных уголках исчезающего Старого Сухума.

26 декабря 2017 г.
Diana Khintba Диана Хинтба, невероятной притягательности художник, работы которой можно сразу же узнать среди десяток полотен, вывешенных вместе. Собственно, а это очень важно, есть понятие узнаваемости, без которого невозможно сказать о индивидуальности- будь это художник, писатель, певец, композитор. Едва увидев ее работы в интернете я просто, короче у меня просто поехала крыша. Потом я узнал, что он сестра моего друга, но это уже было неважно, ибо я понял, что она мой художник. Счастлив, что в моей коллекции есть две дамы с кизиловыми губами, сделанные Дианой. Она тонка и невидимая в безжалостной богемной, простите за художественный сленг, жизни, но уже точно заняла то место, на которое мало кто может претендовать- ибо это место индивидуальности, и тонко очерченного красками собственного мира. И мне нравится этот мир, в который я без опаски хочу окунутся.







там вдали

Бегущая по волнам: Констанс Маркевич

Оригинал взят у borisakunin в Бегущая по волнам
Скажу сразу: эта дама – не героиня моего романа. Хотя чуть было ею не стала. Я искал именно такой прототип для одного женского персонажа, и нашел его of all places  в Ирландии. Задуманный роман не состоялся, а типаж интересный. И весьма, весьма современный.
     Есть люди, чаще всего  женщины, которые так быстро реагируют на веяния времени, что со стороны кажется, будто это они своими действиями меняют время, а не наоборот. На самом деле они просто предчувствуют изменения и бегут по волнам – туда, куда через мгновение подует ветер.
     Именно такой, как мне кажется, была графиня Маркевич. Впрочем, как уже было сказано, это героиня не моего романа и, возможно, я к ней несправедлив.
     За пределами «Зеленого Острова» Констанс Маркевич малоизвестна, а среди читателей моего блога  ирландцев, я полагаю, немного, поэтому я просто коротко перескажу события этой  богатой событиями жизни. Посредством картинок - они нагляднее, чем текст, продемонстрируют эту поразительную способность к мимикрии.

     Вот Констанс в ранней молодости - такая викторианская незабудка:
Collapse )




дело в шляпе 1

Игорь Панченко- сухумский художник.

Игорь Панченко
Художник из Абхазии. Живет и работает в Сухуме. Необычен в быту, франт и щеголь в редкие выходы в свет, молчаливый говорун, феерический в живописи. Каждый десяток лет меняет или кардинально изменяет стиль своей живописи.  На вопрос, к какому направлению живописи он себя относит, отвечать не любит. Но смотрите сами.  Мне безумно нравится. Использует масло, акрыл, клей и всякую  всячину, которую невозможно себе даже представить  материалом для такой изумительной живописи. По полотну приятно провести тыльной частью ладони и ощутить мощную фактуру и многослойность полотен. И чай у него изумителен. Вдобавок ко всему, питается также странно, как и живописует. Вегетарианец.

Панченко 001
Панченко 016
Collapse )
там вдали

Творческий вечер художника-модельера Илоны Зантария

илонаТолько что закончилось дефиле  художника-модельера Илоны Зантария  по мотивам абхазского народного костюма. Коллекция названа "Ахьышьтра".  Помимо этого в зале ресторана « Магнолия», где происходило действо, были выставлены художественные работы Илоны, с эскизами ее работ. Хорошие работы. И это приятно, когда понимаешь что модельер именно художник в первую очередь.
Могу сразу сказать, что у нас уже научились делать  показы модной одежды. Во всяком случае, я уже бываю на второй, которая происходит в атмосфере  модельного лоска и в окружении местной гламурной публики.  Правильно сконструированные подиумы, просто очаровательные девушки, которые научились демонстрировать одежду и усвоили  необычные  виражи  модельной походки. Особо был потрясен, как прочем и все присутствующие,  таким количеством невероятно красивых, изысканных девушек. Ну и великолепная коллекция.  Я был уверен, судя по предварительной презентации, что сейчас окунусь в фольклорные кружева, орнаменты, башлыки, газыри. Но оказался, удивительно, поражен тем, что в коллекции, представленной автором, всего лишь намеки на некоторые образцы из абхазской одежды. Даже фурнитура (думаю, историки моды меня просто разорвут за то, что не правильно выражаюсь) из кружев,  была подобрана из  современных тканей и вышивок,  но были умело и естественно  вкраплены в винтажные модели  коллекции, в которых ненавязчиво и очень современно, а главное совместимо,  звучали мотивы абхазского народного костюма. Ткани замечательные. В принципе в таких  моделях вполне можно прямо  с подиумы на любую встречу, в театр, вечернюю прогулку по сухумской набережной. Они, несмотря на свою изысканную парадность, вполне современны и стилизованы для реальной жизни.  Как выяснилось, практически вся коллекция уже скуплена нашими сухумскими  модницами. И это замечательно, что некоторые из них вдруг неожиданно мы сможем увидеть в новом звучании на какой-нибудь встрече, мероприятии, которые стали в нашем городе проводиться все чаще и чаще.
Илоне Зантария респект за стильность, изысканность и необычность моделей.

И еще тут  

"Золотой путь" – это сочетание традиций и моды






Collapse )
ФИЛОСОФСКОЕ

"Многослойная плоскость" княгини Нино Дзяпшипа

Первая персональная выставка в Абхазии художницы:  Нино Дзяпшипа

Август месяц он жаркий, но в этом году, помня о том,  что нам предстоит его особенно пережить, смягчил острия своих солнечных лучей, чередуя их с прохладными дождями. Поэтому,  когда я получил приглашение от Нино Дзяпшипа на свою персональную выставку, я не раздумывая пошел, не боясь быть опаленным солнцем. Знаете, когда я прочел ее приглашение на личной странице в интернете, я понял, что посещение уже просто неизбежно:- «Идея пригласительных: они все разные, с мини изображением тех работ, которые будут представлены на выставке. В течение нескольких дней я раскладываю такую "колоду" перед каждым приглашенным и предлагаю выбрать самим, какую именно картинку они хотят для себя. Кто-то выбирает стандартные классические работы на родные темы: храмы, море, натюрморты, портрет Фазиля, а кто-то поражает и выбирает обнаженных натурщиц, или с любовью отобранный портрет Путина. Лично я получаю огромное удовольствие, наблюдая за вашими глазами и улыбками, когда вы жадно перебираете пригласительные». Я сам уже стал частью этого перформанса  с выбором пригласительного билета на одной встрече. Пока Нино тихо вытаскивала их как колоду карт из своей изящной сумочки, я жадно роясь среди кипы пригласительных билетов в виде расписных фотографий,  все еще не был уверен,  что выбрал самую козырную. Но выбор сделал. И я не ошибся! 
625465_702645163085443_812128685_n

Выставка называется "Многослойная плоскость". Основу  выставленной коллекции составляли портреты  известных и порой весьма противоречивых фигур. Уникальная манера, найденная художницей, поражает неожиданностью. Нино пока всего лишь на пути совершенства своего мастерства и своеобразного стиля. За основу она берет фотопортреты людей, и по едва очерченным черно белым контурам на бумаге, наносит кубические и квадратные орнаменты из жидкого стекла. Ювелирная  и весьма трудоемкая работа по технике исполнения. Выставленные портреты, среди которых мне особенно понравились изображения Доминго, Джобса и  Искандера завораживали своим бело-стальным отблеском. На каждую работу, как просветила меня художница,  уходило до трех месяцев стеклогравировки. Я не удержался и прошелся тыльной стороной ладони по одному из портретов,  чтобы ощутить магию серебряной прохлады исходящей от них,  и почувствовал приятные рельефы и контуры  на ладони, едва различимые глазами.
55916_3498779085182_2040720506_o
Нино правильно выбрала и место для первой демонстрации своего творчества на Родине. Демонстрационный зал в «Атриуме Виктории»,  отдающий холодом алюминиевых конструкций, в сочетании с ярким светом, едва пробивающимся через плотные шторы в охлажденный зал, в котором висят портреты великих или просто известных людей, с отблеском  серебристой чешуи, расширяют эту многогранную плоскость сконцентрированного в едином пространстве, в котором люди, картины, и живописные полотна,  составляют некий особый мир, и одновременно является девизом и манерой исполнения художницы.
Дополняли коллекцию совершенно изумительные живописные работы, напоминающие по своей  манере иконописные произведения. Вместо привычного полотна, доски, как это было принято еще с византийского периода иконописи, и, как правило, расписанными сочными красками на сосновых, кипарисовых, а в дальнейшем и липовых досках.  Да и сама художница не отрицает такой связи, поскольку очень внимательно изучала  памятники христианской культуры,  издав замечательную книгу с кратким описанием наиболее значительных явлений христианской архитектуры, уникальных росписей храмов,  с раннего средневековья сохранившихся в Абхазии. К сожалению, книга издана маленьким тиражом и практически сразу стала библиографической редкостью. Возможно,  Нино когда-нибудь займется этой древнейшей манерой живописи. Но, как и свойственно человеку верующему, боится, вот так вот сразу, без полного внутреннего осознания необходимости и возможности, расположения души,  использовать в творчестве технику постижения красоты, доставшуюся нам из глубины веков без благословения свыше, которое,  я уверен, скоро к ней придет. И мы будем свидетелями ее творческих успехов и в этой, весьма сложной, эмоционально чувственной,  и совершенно замечательной, дарованной свыше,  манере иконописи, у порога которой она уже находится. 
нино
Но, самое главное, это впечатление совместимости, полученного от лицезрения самой выставки и личности художницы. Я знал Нино, по редким репликам, которые иной раз доходили  до меня в интернете. Пару раз видел. Пару раз слышал ее изысканное молчание. Сдержанность, духовность, нежность, аристократичность, обрамленное утонченным интеллектом, вот впечатление, которое получаешь от общения с ней. И это же ощущение покоя и красоты, тепла, прохлады и неспешности, обволакивают тебя, как только ты переступаешь порог  прохладного выставочного  зала, где незримо  и тихо царила княгиня, не только по рождению, но и по духу и ауре исходящей от нее, как это и свойственно натурам тонким, но уверенным в себе, Нино Дзяпшипа. И было такое состояние единства творчества и личности автора, которое  нынче редко сосуществует, что уходишь с праздника наполненного радостью прикосновения к чему-то прекрасному.  Многослойная плоскость живописи и графики,  находиться в размеренном равновесии с ощущением многослойности личности автора, дополняя друг друга.
Я рад, что Абхазия впервые увидела работы Нино Дзяпшипа. Я уверен, что в скором времени многие из тех, кто был на выставке, будут гордиться тем, что были первыми посетителями первой выставки у себя на Родине,  княгини Нино Дзяпшипа.
807097390108824b6638d729c4a6619d

Collapse )
Фото Валентины Вагановой
ФИЛОСОФСКОЕ

Сухумский модерн.Персональная выставка "ОКНА" в доме Фишкова

Загрузить фото бесплатно Отто Лакоба. Светлой памяти сухумца Анзора Агумаа


На рубеже XIX и XX веков искусство Европы и Америки захлестнул мощный поток нового стиля – «модерн» (фр. moderne - новейший, современный). После длительного периода эклектики появление этого стиля было встречено с необычайным энтузиазмом. Архитекторы, художники, графики и мастера прикладного искусства сразу оценили его творческие возможности и устремленность в будущее. Модерн стремился впитать в себя всё,- и многие тогда видели в нем некий «венец художественного развития» европейской культуры. В едином стилистическом ключе организовывалось пространство, проектировалась мебель, детали интерьера, камины, осветительные приборы, посуда, разрабатывалась мозаика полов, рисунки обоев и витражей. Наиболее последовательно модерн осуществил свои принципы в сфере архитектурных шедевров. Отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий, интерес к новым технологиям, активное использование металла и стекла. Конструкциям, выполненным из железа, придавались необычные формы, напоминающие фантастические растения. Модерн возник почти одновременно во многих западных странах и получил разные названия. В Англии - «Модерн стайл» (новый стиль), во Франции - «Ар Нуво», в Германии - «Югендштиль» (молодой стиль), в Австрии - «стиль Сецессион», в Италии - «стиль Либерти», в Испании - «модернизм», а в США - «Тиффани».
В русское Закавказье модерн проник кратчайшим путем - через Черное море. К началу XX века Сухум был свободным городом (порто франко). Здесь строятся роскошные городские здания, открываются банки, общество пароходства и торговли, страховые компании, табачные склады петербургской фирмы «Лаферм» и др. Русская интеллигенция возводит виллы, дачи, шале. Врачи основывают пансионаты и санатории для легочных больных. Функционируют почта, индо-европейский телеграф, морской порт. Появляются отели со звучными названиями: Метрополь, Сан-Ремо, Ориенталь, Россия, Франция, Империал, Флорида, Ривьера, Европа. Открываются учебные заведения: горская школа, женская гимназия, реальное училище. Работают театры, иллюзионы. Путешественники, художники и поэты посещают Абхазию. В Старых Гаграх принц А.П.Ольденбургский выстраивает климатическую станцию, водолечебницу, «Временную гостиницу» и великолепный дворец, разбивает «парк с насаждениями» и фонтанами. Новое время требует нового стиля и Ар-Нуво органично вписывается в городские ландшафты черноморского побережья Абхазии.
Автор не ставит перед собой цель детально разобраться в архитектурных особенностях стиля «модерн». Напротив, - это попытка воссоздать ощущение, эмоциональное состояние, дух того времени фотографическими методами. Напомнить о тенях людей в тех немногих домах, интерьерах, элементах одежды, городская эстетика которых восхитительна, а также о том, что уже утрачено. Модерн здесь - лучшая метафора, игра слов - ведь это «новое» в старом, а может быть старое, которое обрело второе дыхание в новом? Зрителю не навязывается дистилированная стилизация времени, а лишь предлагается примерить на одно мгновение образ прошлого. Образ этот собирательный и состоит из современной реальности и былой красоты. Именно поэтому элементы одежды моделей не являются точной копией костюмов эпохи, а в некоторых случаях даже полностью не соответствуют ей. Удался ли этот намек на историчность - судить зрителю. Автору остается лишь с надеждой смотреть на будущую судьбу исторического наследия нашей страны.
Автор выражает благодарность Маиане Цвижба и Сабине Ахба, без которых создать образ времени было бы невозможно. Автор также хочет поблагодарить за помощь художника Виталия Кацуба, Юлию Соловьеву, фотографа Константина Грецова, Даура Минджия, доктора Бенедикта Жданова, Даура Багателия, Тамару Григорьеву, Валентину Чолокян, Беслана Хашба, Александру Сергееву, Марианну Котову, Анну Калайджян, Михаила Алхазова и многих других сухумцев, кому небезразличен облик нашего города.

Источник https://www.facebook.com/events/551699624891185/permalink/552858568108624/
ФИЛОСОФСКОЕ

Тачкум, или абхазская мечта. В передоверии открытия скульптуры возле Брехаловки.

Когда то, в одном горном селе жил-был старик, по имени Тачкум.  Молва дошла до всех абхазов  о его хитрости, вальяжной лени, оставив нам образ большого враля, или фантазера, как любят нынче говорить.  И еще он был романтик хмурого вечера. В такие вечера ему в голову приходили блестящие и ныне модные идеи. «Эх, ночь подходящая,- говаривал он с грустной ленцой, вот, если побродить - сколько можно было бы у разных воров отнять похищенного добра!». Однако дальше сладостных мечтаний дело никогда не доходило. Такие тогда были времена. Сейчас, правда,  романтические времена закончились. Не только мечтают, но и на практике реализовывают невинные фантазии нашего героя, Правда отнимают все больше  не у тех, кто ворует, а наоборот. Говоря, так безопаснее и надежнее. Близкие воспринимали его мечтания, которые он невольно проговаривал в задумчивости и отрешенности, бахвальством и хвастовством, а мне наоборот так и чудится Робин Гуд в потертой черкеске, или, своеобразный абхазский Деточкин из далекого прошлого, специализирующегося, вместо краденных машин, на угнанном скоте и лошадях. Сейчас таких  абхазских мечтателей тоже называют фантазерами, но они все больше сидят в социальных сетях, это  те, кто более продвинутые, а нормальные-то устроились прочно в кофейных брехаловках. Правда таких мест с дешевым кофе становится все меньше и меньше, а фантазеров все больше и больше. Да и  вот кофе становится все горче, но не слаще и  не душистее по аромату.
Был у Тачкума и героический период в жизни, когда фантазии, лукавая хитрость и бахвальство сыграло свою положительную роль. Говорят, как-то раз, гонимый из дома сварливой старухой в поисках реальных доходов, повстречался ему на пути великан, Адоу. Не понравилось Тачкуму неуважительные нотки в словах верзилы, назвавшего его сморчком, намекая на малый рост, и решил он его тоже поддеть, тем более что на это-то он был мастак. Опять же не мешки таскать, да и, тем более,  река их разъединяет: вроде как-то и безопасно. История их трагикомической состязательности длинная, замешанная на хитрости и ловкости рук, но сумел-таки Тачкум убедить великана, которого Всевышний забыл наградить еще и мозгами, работая над совершенством веса в его теле, в своей неповторимости и силе. Укротил он его и, разумеется, оседлал. И качества, которые всегда вызывали у близких только досаду и раздражение, сделали его в итоге героем и победителем. Концовка их соперничества была предсказуемой. Вернулся-таки он домой, взвалив на сгорбленные плечи от непосильной от аппетита к красивой жизни ноши, на радость сварливой жене, все  золото, серебро и драгоценности. Драгоценная ноша, разумеется, убедила старушку в проворстве, уме, храбрости и силе своего благоверного, которые раньше вызывало у неё только насмешки. А может и не поверила, но не стала выяснять, чтобы не омрачать радость от свалившихся с неба богатств. Жить-то осталось чуток, чего уж там. И потом, абхаз вор не бывает, если бык украл обычай такой, вспомнила она в сердцах поговорку своей бабушки, так и не дождавшейся в свое время богатств с неба.
Не знаю быль это или легенда, но с тех пор в Абхазии великанов никто не видел. Глупых, алчных, злобных, да и туповатых бывало, но чтобы великаны, никто не помнит. Ну, а Тачкум что? Зажил он богато на старости лет, нежась в почете и уважении, исходившей как фимиам от его некогда сварливой и недоверчивой жены, и двери его дома  всегда были широко открыты для гостей. Приятно, все-таки, когда дома гости, да и уши свободные: есть кому рассказать истории и небылицы.
Теперь вот Тачкум, благодаря Сипе Лабахуа, автору замечательных городских миниатюрных скульптур Чика и Ники,  обоснуется на набережной, возле того  самого кафе, который в народе с улыбкой называют  Брехаловкой. И будет он молчаливо ждать очередного великана, который возможно тоже скоро появится рядом. А заодно, я так думаю,  диву даваться новостям и небылицам, которые тут витают в воздухе, аналогично которым ему, в свое время, ежедневно перепадало. Правда, конец его истории был оптимистичным и былинно абхазским: открытий дом, накрытый стол и неспешные разговоры о том, о сем.


Сипа

Вот кстати уже и сама скульптура снятая после презентации
тачкум

Теперь Тачкуму не отвертеться от детских обжиманцев)))
тач
ФИЛОСОФСКОЕ

Мухадин Кишев

Оригинал взят у t_chagaeva в post
Более десяти лет назад познакомилась с замечательным художником Мухадином Кишевым и его супругой Жаклин Дианой Мосс. Супружеская чета живет в Испании, но связь с родиной Мухадина у них никогда не прерывается. Они часто бывают и в Нальчике, и Лондоне, откуда родом Жаклин.
а1а

В последний раз, когда мы виделись, художник подарил мне диск со своими работами. "Мухадин нарисовал портреты представительниц разных национальностей в кабардинской женской одежде", - пояснила тогда Жаклин. Сегодня среди бумаг нашла этот диск и решила познакомить вас с его содержанием.

Collapse )