Category: искусство

там вдали

Къоджинские перепалки РУСДРАМ СУХУМ

Ничего подобного я не видел уже десятки лет. Феерический, без единого изъяна спектакль. Все актеры включены полностью, на протяжении двух действий, даже когда за кулисами, играют, точнее живут в паре и парах. Короче, музыка, хореография, свет, костюмы, молодость, красота, бесподобыне реплики, нюансы характеров героев в жестах, мимике, интонациях, уловленные режисером и сыгранные актерами, талант и много, много работы делают чудеса. Я ошеломлен! Спектакль, в котором все главные герои! Огромное спасибо Александру Коручекову, Евгению Князеву, Ираклию Хинтба. Перечисляйте дальше)))))))))))


Эмиль Петров, Марина Сичинава, Александр Коручеков, Тимур Кварчия, Лоида Лада Тыркба, Инал Инапха, Milana Lomiya, Аманда Кварацхелия, Осман Абыхәба, Irina Delba, Аслан Киут, Ираклий Хинтба, Кирилл Шишкин, Милана Ломия и Мадлена Барциц.
там вдали

Хаджи-Мурат: Сухум РУСДРАМ

Хаджи-Мурат 16.12.2018 РУСДРАМ

День первый. Превью.
Иногда предпремьерный показ спектакля бывает лучше, чем премьера. Завтра будет видно так ли это. Но сегодняшний просмотр «Хаджи-Мурат", по мотивам произведения Льва Толстого, впечатлил. Очень много пластических метафор с наложением великолепной музыки. Фольклор там прозвучал всего один раз, что совершенно не влияет на восприятие кавказкости темы. Музыка универсальна ведь. Великолепная сценография, отличные костюмы, просто прорисованные мастерски, великолепный свет. Ну и самое главное- замечательная пластическая драматургия, которая заменяет текст, для меня совершенно новое явление в театре Абхазии. Я в полном восторге. И все это уже становится неизбежным, когда попадаешь на премьеры в Государственный русский театр драмы имени Фазиля Искандера. Ну, а остальные впечатления потом, не буду мешать зрителям самим определиться со своими впечатлениями. Я с удовольствием пойду завтра опять.
Еще одно для меня событие в данном просмотре, это то, что после долгого перерыва к нам вернулся Адгур Кове и просто замечательный театральный художник Батал Джапуа. Хотелось бы, чтоб это не стало всего лишь, хоть и великолепным, но единым театральным эпизодом в их творчестве, и они смогли бы найти для себя более прочную основу и мотивы радовать нас другими постановками в театрах Абхазии.
Кто сказал, что вначале было слово? Мне кажется вначале была пластика, которая заменяла слова.






17.12. 2016
День второй. Премьера.
Премьера «Хаджи-Мурат» вышла просто замечательной. Сегодня, мне кажется, я почти понял почему спектакль другой, нежели я ожидал, когда шел на него в первый раз. Он разрушает все возможные стереотипы монументальности и можно сказать мемориальности эпического образа, делая его обычным человеком, который волею судьбы был вовлечен в водоворот исторических, драматических событий, в котором он пытается быть самим собой, или пытается хотя бы быть другим.  Некоторые аллюзии неожиданно возникали во время второго просмотра с событиями войны в Абхазии. Всплывали некие картины предвоенного мира и войны, но совершенно через иную призму восприятия. И это замечательно. Ибо театр должен избирать иной язык повествования, нежели мы привыкли в нашей повседневности, заставляя задуматься о «непреложных» истинах, с которыми обычному человеку сложно спорить или противостоять.   Короче, я был в театре, на выходе которого люди радовались, удивлялись, спорили, но точно могу сказать, никто не ушел не вовлеченным в замечательное действо, которое нам представили в театре состоявшего из мозаики музыки, пластики, света, костюма, замечательной сценографии и высоких нравственных идей, сказанных шепотом и без пафоса. Непривычно. Но именно это завораживает в настоящем театре.



там вдали

Персональная выставка Дианы Хинтба.

Вчера состоялась персональная выставка Дианы Хинтба.
Как-то, в прошлом году, я уже писал о безумном очаровании и доброте исходящих от ее работ (прочтет, кому не лень, внизу потом). Но вчера я понял, что это легкое очарование красок на холстах, дается путем неимоверного труда. Написать за 7 месяцев множество великолепных работ, выполненных в разной манере, едва уместившихся в двух залах Выставочной галереи Абхазии, может не каждый маститый художник. При этом, каждая ее работа наделена особым настроением. Тонкость внутреннего мира художницы, особое состояние щепетильности к эстетическим чувствам окружающих, выражается в красках, передающих всю палитру мира, но не давящих своим искаженным цветом, отливаясь целомудренным естественным светом. На этот раз, помимо великолепных живописных работ, я был очарован графикой выполненной углем. Тонкость, сдержанность и буйство красок соседствуют практически на всех полотнах, вызывая полнейшее подчинение и безоговорочную влюбленность в автора.
И еще. Эта выставка напомнила немного период сухумского авангарда 70—80 годов прошлого века. Каким природным чутьем обладает автор, если она сумела напомнить многим о том далеком серебряном времени, в период которого даже еще не родилась. Такое может случится с человеком влюбленного в свой город, чувствующего отпечатки времени в неспешных прогулках по старому городу, таящему отголоски и вкусы прошлого. Кстати, мне очень нравятся ее этюды, сделанные на пленэре в таинственных уголках исчезающего Старого Сухума.

26 декабря 2017 г.
Diana Khintba Диана Хинтба, невероятной притягательности художник, работы которой можно сразу же узнать среди десяток полотен, вывешенных вместе. Собственно, а это очень важно, есть понятие узнаваемости, без которого невозможно сказать о индивидуальности- будь это художник, писатель, певец, композитор. Едва увидев ее работы в интернете я просто, короче у меня просто поехала крыша. Потом я узнал, что он сестра моего друга, но это уже было неважно, ибо я понял, что она мой художник. Счастлив, что в моей коллекции есть две дамы с кизиловыми губами, сделанные Дианой. Она тонка и невидимая в безжалостной богемной, простите за художественный сленг, жизни, но уже точно заняла то место, на которое мало кто может претендовать- ибо это место индивидуальности, и тонко очерченного красками собственного мира. И мне нравится этот мир, в который я без опаски хочу окунутся.







там вдали

Все мои сыновья. РУСДРАМ. Абхазия

Пришел домой опустошенный и потрясенный после просмотра "Все мои сыновья" в РУСДРАМе. Откуда Миллер знал, что нам предстоит пережить после войны? Каждый диалог, характер каждого героя пьесы, их решение ухода от реальной жизни и правды, от травмы войны и потере близкого, настолько соразмерны с тем, что мы имеем и испытываем у нас все эти годы, что узнаешь в каждом себя, своих близких, и не близких, людей. И луч света в виде взлетной полосы в конце, к сожалению, находится в пространстве не подвластному нам. Они нас ждут там, и только они, единственные, могут понять наши грехи и слабость, но не предательство.
Пожалуй, одна из немногих пьес, которая так безжалостно обнажает боль и изъяны войны, при этом уважая наше достоинство. Это о нашей войне, и что с нами стало.
И безупречная игра актеров, и совершенно замечательная сценография, и камерность действа, которая окунает тебя сразу в атмосферу, в которой не будет пощады для лжи.


там вдали

Сергей Голомазов и Вера Бабичева в Абхазии!

Если вы не спали всю ночь, находясь, например, в пути, и к вечеру вас клонит ко сну -  идите в кино или театр, где никто не будет вам звонить, мешать, докучать. Но только не на спектакли Сергея Голомазова, ибо мало того, что вас разбудят, но в вас пробудят столько впечатлений, что и вторые сутки вам гарантирована бессонница. Ибо уже невозможно, да не хочется, уснуть, размышляя над пьесой, перемалывая до самоуничтожения эпизод за эпизодом находясь как в каматозе под впечатлением виртуозной игры актеров, безукоризненной сценографией, гениальной режиссурой, в которой знакомые до боли стулья становятся произведением искусства.   Ну, да это Островский, Александр, и пьеса знакомая, про злободневное - «Волки и овцы». Вроде про прошлый век, но какое созвучие нашей нынешней реальности, какие диалоги, интонации, смысловые ударения.  Какие узнаваемые волки в овечьих шкурах, и наоборот!
Такое вот великолепное начало гастролей Театра на Малой Бронной и мастерских Голомазова на сцене Русского театра им. Ф.Искандера.  А впереди еще четыре дня! Выдержать бы удар высочайшего искусства в таком ошеломляющем темпе.
Да, кстати, танго там танцуют просто несдержанно хорошо!  Ну вот тебе и Островский!
19437333_1924069167860079_8411584569667990133_n
i
там вдали

Самсон Кобахия

Моему отцу, Самсону Гуджировичу Кобахия, народному артисту Абхазии, в этом году, в октябре, вроде будет 105, хотя на самом деле ему бы исполнилось 103 года.  Умер он 17 февраля 85 года, прошлого века.  Был жуткий снег, пожалуй, как сейчас, а 21 числа мы его похоронили в Лыхнах.  Очень многие не смогли прийти с ним проститься из-за снегопадов. Страсть к актерству у него была с детства и поэтому, чтобы его взяли танцевать в ансамбль песни пляски он попросил в сельсовете, чтобы ему переправили свидетельство о рождении с 1914 года на два назад. Так и осталось в анналах истории. Он и сам привык к этой дате., да и мы все привыкли отмечать его юбилей так, как это принято официально.
Хоть прошло очень много лет как его не стало, но я всегда в мельчайших деталях вспоминаю те 30 своих лет, которые я имел счастье быть рядом с ним. Весьма был позитивный. Силен был духом. Дома очень спокойный, уравновешенный, в преклонном возрасте стал сентиментален. На людях фейерверк, фонтан красноречия, просто ураган. Так от бывает. Но я рад тому, что мне удалось зафиксировать эти его две ипостаси.  Красив был. И баловень. Его все любили. Он никогда не позволял недоброжелательных отзывов ни о ком, даже о тех, кто сыграл в его жизни не самую лучшую роль, о которой я знал. А многое я узнал потом, от других. Но не от него.
Я благодарен ему за том, что он с рождения впитал в нас любовь к театру, к искусству, к культуре, которой я никак не могу насытиться и всегда ищу новых впечатлений.  Как не странно, но вспоминая, его я начинаю улыбаться. Тепло и счастье вползает во все поры моей души. Такой он был, что спустя многие годы его магнетизм действует   и помогает выдержать самые сложные испытания.
Родился он 29 октября 1912 г. в селе Лыхны Гудаутского района. После окончания Сухумского педагогического техникума пошел, в 1932г., в Абхазскую драматическую студию, руководимую тогда Домогровым. Ну а потом Абхазский театр, на долгие годы. Помню, что играл во многих спектаклях, но в голову приходят «Семейство Волковых», «Падение эскадры», «Родина», «Джордж Данден», «Судьба рода Гечба», «Наследники героев», «Без вины виноватые», «Труфальдино из Бергама» и т.д. Кстати, назвал меня по имени Батал, ибо в день моего рождения играл роль Батала в спектакле «Черные гости», Георгия Гулия.  Такой вот день.
383077_245791772149663_2029155964_n
там вдали

Гагра. Площадь Гагарина: свежие штрихи к прошлогоднему портрету. 2011 год.

Оригинал взят у spupper в Как я провёл этим летом. 2011 год.

3. Свежие штрихи к прошлогоднему портрету. На пятачке.





Про площадь Гагарина я как-то упоминал мимоходом в том году. Вокруг неё так или иначе вертятся несколько тем и в этот раз. По-этому предлагаю, что называется остановиться здесь и оглядеться. Конечно, перво-наперво, что мы увидим - это громада торгового центра, фонтан "Три грации" и железнодорожный мост. Но ведь важны детали!







Collapse )








Вообще, я люблю снимать здесь, на углу у перехода. Удивительно, но этот маленький пятачок-перекресток вобрал в себя столько интересных ракурсов и деталей! В какую сторону не поверни объектив (а сторон здесь явно больше, чем четыре), везде будет совершенно самодостаточный насыщенный сюжет.






















>> 4. Свежие штрихи к прошлогоднему портрету. Завод в Комсомольском парке.


<< На главную


там вдали

Бегущая по волнам: Констанс Маркевич

Оригинал взят у borisakunin в Бегущая по волнам
Скажу сразу: эта дама – не героиня моего романа. Хотя чуть было ею не стала. Я искал именно такой прототип для одного женского персонажа, и нашел его of all places  в Ирландии. Задуманный роман не состоялся, а типаж интересный. И весьма, весьма современный.
     Есть люди, чаще всего  женщины, которые так быстро реагируют на веяния времени, что со стороны кажется, будто это они своими действиями меняют время, а не наоборот. На самом деле они просто предчувствуют изменения и бегут по волнам – туда, куда через мгновение подует ветер.
     Именно такой, как мне кажется, была графиня Маркевич. Впрочем, как уже было сказано, это героиня не моего романа и, возможно, я к ней несправедлив.
     За пределами «Зеленого Острова» Констанс Маркевич малоизвестна, а среди читателей моего блога  ирландцев, я полагаю, немного, поэтому я просто коротко перескажу события этой  богатой событиями жизни. Посредством картинок - они нагляднее, чем текст, продемонстрируют эту поразительную способность к мимикрии.

     Вот Констанс в ранней молодости - такая викторианская незабудка:
Collapse )




ахтарпа2

Марго Фонтейн

Даже не знаю что сказать. Какая Вы немодная. Все про срач, майдан, коррупцию, педофилию, традиционные ценности, сладкий фашизм, а Вы о прекрасном. Но спасибо, немного срулили нас с дороги. Отдышался)

Оригинал взят у kortan в Марго Фонтейн
42 года, возраст более чем почтенный для танцовщицы. Но она продолжала танцевать. Несколько лет готовилась к тому, чтобы уйти. «Я уйду после сорока», — заявляла она поклонникам, но… Так просто сказать, что ты уйдешь после сорока, когда тебе двадцать, даже когда тебе тридцать лет… Но когда тебе исполняется сорок ты понимаешь, что не можешь просто взять и уйти. Проходит год, за ним еще один, и партнер, с которым ты танцевала много лет, уже покинул сцену, а ты говоришь себе – еще чуть-чуть, только этот год… он точно будет последним! Я найду себе другое занятие по душе, мне будет очень больно, но я справлюсь! И тут, как удар молнии – чудо! Спасение…

Марго Фонтейн устраивала благотворительный концерт в пользу Королевской академии танца и подбирала танцовщиков. Она хотела пригласить Галину Уланову, но та не смогла приехать и тогда подруга Марго Колетт Кларк заговорила с ней о другом русском – о Нурееве.

Однажды Рудольф пришел в гости к своему педагогу Вере Волковой, и зазвонил телефон. Волкова сняла трубку и тут же передала ее Нуриеву: "Это вас, из Лондона". - "Из Лондона?" - удивился Рудольф. В Лондоне он никого не знал. "Это говорит Марго Фонтейн, - сказал голос в трубке. - Не хотите ли танцевать на моем гала-концерте?"

На Нуреева имя прима-балерины Лондонского королевского театра произвело магическое действие, разумеется он не мог отказать ей… но он изложил свое условие.
— Смогу ли я вместе с Марго станцевать «Призрак Розы»? – спросил он.

Возмущению Фонтейн не было предела.

— Я его в глаза не видела! – говорила она Колетт, — Я не знаю, как он танцует!.. Ко всему прочему, ему всего лишь 23 года!
Collapse )
дело в шляпе 1

Игорь Панченко- сухумский художник.

Игорь Панченко
Художник из Абхазии. Живет и работает в Сухуме. Необычен в быту, франт и щеголь в редкие выходы в свет, молчаливый говорун, феерический в живописи. Каждый десяток лет меняет или кардинально изменяет стиль своей живописи.  На вопрос, к какому направлению живописи он себя относит, отвечать не любит. Но смотрите сами.  Мне безумно нравится. Использует масло, акрыл, клей и всякую  всячину, которую невозможно себе даже представить  материалом для такой изумительной живописи. По полотну приятно провести тыльной частью ладони и ощутить мощную фактуру и многослойность полотен. И чай у него изумителен. Вдобавок ко всему, питается также странно, как и живописует. Вегетарианец.

Панченко 001
Панченко 016
Collapse )