Category: музыка

там вдали

Хаджи-Мурат: Сухум РУСДРАМ

Хаджи-Мурат 16.12.2018 РУСДРАМ

День первый. Превью.
Иногда предпремьерный показ спектакля бывает лучше, чем премьера. Завтра будет видно так ли это. Но сегодняшний просмотр «Хаджи-Мурат", по мотивам произведения Льва Толстого, впечатлил. Очень много пластических метафор с наложением великолепной музыки. Фольклор там прозвучал всего один раз, что совершенно не влияет на восприятие кавказкости темы. Музыка универсальна ведь. Великолепная сценография, отличные костюмы, просто прорисованные мастерски, великолепный свет. Ну и самое главное- замечательная пластическая драматургия, которая заменяет текст, для меня совершенно новое явление в театре Абхазии. Я в полном восторге. И все это уже становится неизбежным, когда попадаешь на премьеры в Государственный русский театр драмы имени Фазиля Искандера. Ну, а остальные впечатления потом, не буду мешать зрителям самим определиться со своими впечатлениями. Я с удовольствием пойду завтра опять.
Еще одно для меня событие в данном просмотре, это то, что после долгого перерыва к нам вернулся Адгур Кове и просто замечательный театральный художник Батал Джапуа. Хотелось бы, чтоб это не стало всего лишь, хоть и великолепным, но единым театральным эпизодом в их творчестве, и они смогли бы найти для себя более прочную основу и мотивы радовать нас другими постановками в театрах Абхазии.
Кто сказал, что вначале было слово? Мне кажется вначале была пластика, которая заменяла слова.






17.12. 2016
День второй. Премьера.
Премьера «Хаджи-Мурат» вышла просто замечательной. Сегодня, мне кажется, я почти понял почему спектакль другой, нежели я ожидал, когда шел на него в первый раз. Он разрушает все возможные стереотипы монументальности и можно сказать мемориальности эпического образа, делая его обычным человеком, который волею судьбы был вовлечен в водоворот исторических, драматических событий, в котором он пытается быть самим собой, или пытается хотя бы быть другим.  Некоторые аллюзии неожиданно возникали во время второго просмотра с событиями войны в Абхазии. Всплывали некие картины предвоенного мира и войны, но совершенно через иную призму восприятия. И это замечательно. Ибо театр должен избирать иной язык повествования, нежели мы привыкли в нашей повседневности, заставляя задуматься о «непреложных» истинах, с которыми обычному человеку сложно спорить или противостоять.   Короче, я был в театре, на выходе которого люди радовались, удивлялись, спорили, но точно могу сказать, никто не ушел не вовлеченным в замечательное действо, которое нам представили в театре состоявшего из мозаики музыки, пластики, света, костюма, замечательной сценографии и высоких нравственных идей, сказанных шепотом и без пафоса. Непривычно. Но именно это завораживает в настоящем театре.



там вдали

Людмила Гумба . Народная!

Сегодня юбилей у легендарной нашей певицы, Народной артистки Абхазии, Людмилы Хицкуровны Гумба. Я не стану говорить сколько, потому что и сам не знаю, но точно помню, что ближе к 40! Люду помню еще со студенчества, когда она начинала свою карьеру вместе с солистами ВИА «Апсны 67». Мне кажется с ними мы пережили и перепели все самые замечательные периоды нашей новейшей истории. Люда верна своим принципам: она всегда поет абхазские песни. Поет на хорошем абхазском языке, с хорошим абхазским духом и голосом. Она очень естественная на стене, безо всяких модных вихляний, принятых нынче, да и раньше, в современной эстраде. Ее песня «Братья», которую она часто исполняет, невозможно дослушать до конца, не разрыдавшись и не очистив душу.
Душевность, также одна из составляющих ее искусства. Она никогда не поет песни, которые априори не станут шлягерами. Хотя может быть то, что именно она их спела, эти песни и становятся шлягерами.
Она исполнитель. Но после того, как она споет любую песню, всем кажется, что она является сама автором этих песен. Когда их перепевают другие, то всегда мы говорим: - «Это песня Люды». По ее песням можно изучать абхазский язык, до того виртуозно, без натуги, и без тяжелых свистяще-шипящих спирантов она исполняет их с любой сложностью содержания. По ее песням можно понять, как у нас любят, что волнует людей, о истории, вкусах и нравах, о юморе народном, об образе жизни.
Давним-давно, я как-то проходил с другом возле парка, что находится нынче возле мэрии г. Сухум. Тогда там был открытий кинотеатр. Иной раз там бывали и концерты. И вдруг я услышал ее голос. Это было летом и уже вечерело. Мы заплатили по 25 копеек, которые едва наскребли в карманах и зашли ее послушать. В зале был в основном не местный народ, приезжие. Но на первых рядах сидела группа сухумских цыганок. Ох, как они визжали! Одна все грудным голосом подбадривала певицу:
- Девачка моя, чавела! Настоящая цыганка! Как поет, как поет, душа разрывается!!!
А рядом сидел мужчина весьма старый, ну короче моложе чем я сейчас, и, увидев, что мы местные, с недоумением вопрошал в нашу сторону: -Это что такое: Почему я ее ни разу не видел на телевидении? Она же профессионал высочайшего уровня!!!!
Ох как мне захотелось цветов охапку. Но где их взять на ночь глядя. И я решился. Мы вышли, побежали к Дому правительства на набережной, в темноте нарвали огромную охапку тюльпанов. Едва мы вернулись в летный зал, она уже завершала выступление, пела последнюю песню на бис, и на просьбы с возгласами: - «Маладец, чавелла!», я рванул к сцене и поднес ей цветы. От неожиданности она чуть не упала со сцены. Во-первых, что увидела в летнем зале для отдыхающих местных, и еще цветы, и еще от абхазского мена. Я каюсь, что ради нее нарушил закон, сделав то, что никогда, при других обстоятельствах себе бы не позволил: срывать цветы в городских парках.
Я счастлив тем, что с тех пор имею возможность слушать ее песни. Но печален, потому что это бывает в последнее время очень редко.
Нет, она не Народная артистка Абхазии. Людмила Гумба Супер-народная артистка Абхазии в прошлом, настоящем и будущем. Золотой голос Абхазии. С трепетом и предвкушаемым наслаждением жду ее юбилейного концерта в столице Абхазии.






ахтарпа2

О чем молчала Файруз?

Когда в Ливане началась Гражданская война (1975—1990), вооруженные столкновения между мусульманской и христианской общинами  Ливана, а также внутри этих общин, осложненные вмешательством  Сирии и  израильским вторжением 1982 года , знаменитая арабская певица Файруз была одной из самых активных сторонниц гражданского примирения.  К тому времени ее голос был самым желанным и популярным не только в Ливане, но и во всем арабском мире. Целая радиостанция в течение 24 часов, без остановок, постоянно,  транслировала песни Файруз на протяжении многих лет. Но  поняв, что она не может остановить  войну, Файруз  на целые сутки отключила  трансляцию своей радиостанции с песнями, без которых уже и не мыслил жизнь арабский мир. Эта акция повергла в шок весь арабский мир  и заставила их призадуматься над тем, что с ними  происходит. «О чем молчит Файруз?» - вопрошал с тревогой   Ливан и весь арабский мир. Суточное молчание Файруз,  по силе своего воздействия на людей  и политиков,  было равнозначно,  но с другим знаком, в плюс,  многим годам гражданской войны. Говорят, именно этот шаг  побудил к началу длительного диалога общин, приведшую страну к миру.

Великая Певица арабского мира  Файруз (Нухад Хаддад)  родилась в  смешанной  турецко-ливанской семье в Ливане. Перешла в православие ради брака с Асси Рахбани, за которого вышлазамуж в 1955 году. Вместе с мужем и  его братом Мансуром она стала предшественницей нового музыкального движения в Ливане. После первого же выступления в 1957 году  Файруз стала непревзойденной звездой ливанской музыкальной сцены. Впоследствии весь арабский мир считал ее своей певицей. Знаменитый, всеми узнаваемый бархатный голос Файруз вместе с изобретательной музыкой Рахбани,сочетающей в себе восточные и западные традиции, стал неотъемлемой частью музыкального репертуара арабского мира. Целая радиостанция в течение  24,без остановок,  постоянно транслировала песни Файруз на протяжении многих лет. Урождённая (в 1935 году) Нухад Хаддад, получила свой сценический псевдоним Файруз , что значит "бирюза", драгоценный камень,  от поэта и композитора ХалимаАр-Руми, который сравнивал её голос с богатым, насыщенным и в то же время спокойным оттенком бирюзы.

Во время Гражданской войны в Ливане она очень редко выступала на сцене, чтобы предотвратить злоупотребления популярности православной христианки в политических целях. Это воздержание повысило её популярность, она имеет поклонников в религиозно многообразном Ливане и во всём арабском мире.

Когда Файруз спросили, не  было ли ей страшно за свою жизнь, когда она,  наряду с другими демонстрантами, вышла на улицу, выступая против войны, она категорически ответила: Нет, нисколько. Я была, скорее, очень сильно рассержена, чем испугана. Я хотела остановить войну- безжалостное, бесчувственное убийство и жестокость. Я хотела, чтобы Ливан был безопасной страной для тех из нас, кто не держит при себе оружие и соблюдает закон. Я хотела, чтобы Ливан вернулся к той жизни, которая была до войны. Мир достоин того, чтобы ради него можно было рисковать жизнью. Я думаю, что только те люди, которые хорошо знают, что такое война, могут действительно ценить мири дорожить им. Те, кто живёт без войны, в мире и покое, ни в коем случае не должны принимать это мирное положение как нечто само собой разумеющееся. Они должны заботливо хранить его.

Её Голос был настоящим маяком надежды для всех ливанцев: для тех, кто жил у себя на родине, также как и для тех, кто уехал заграницу. Ведь и в тяжёлые, тёмные годы нескончаемой гражданской войны в Ливане она продолжала петь патриотические песни. Певица получила бесчисленное множество наград, в том числе и знаменитый Ключ от Иерусалима. Ливанское правительство выпустило марку в её честь, а в 1995 году французский еженедельник "Экспресс" (L'Express) назвал Файруз одной из"тысячи женщин, которые изменили мир". К певице относятся с особым почтением, в частности, за то, что она отказывается от заказных выступлений.Она никогда не поёт в угоду какому-либо главе государства, всегда подчёркивая свою преданность народу, и никому более.      

В одном интервью когда ее спросили  оказывает ли музыка исцеляющее воздействие на общество, она ответила: Когда я пою такие патриотические песни, как, например,"Я люблю тебя, о Ливан, о, моя Родина!" (bahibbak ya lubnan, yawatani), я вижу мусульманских и христианских солдат, ещё вчера боровшихся друг против друга на улицах, теперь встающих со своих кресел со слезами на глазах:они обнимают друг друга, единым дружным хором поют вместе со мной слова песни,и слёзы катятся по их щекам. Если бы люди чаще посвящали своё свободное время пению и прослушиванию музыки, в этом мире было бы меньше войн, я уверена!

220px-Fairuz_in_btd_concert_2001
дело в шляпе 1

Финал Голоса: Волчков или Наргиз?

Заплатил опять СМСкой за Наргиз. К моему мнению прислушались))))))))) Браво!
И Сергей Волчков, мне нравится. Остальные оставшиеся не в моем вкусе. Вопрос теперь в том:  кто первый? Полная драматизма история возвращения Наргиз была бы вполне использована, если бы СССР не распался. Но вот теперь бунтарка из Узбекистана, вырывавшаяся в Америку,  возвращается. Но  куда? Вот в чем вопрос. Это для тех, кто будет СМС-ки посылать!  Но то, что она будет долгое время тут самая востребованная певица, если Алочка ее не покусает, сомнений нет. Значит, Волчков Сергей едет на Евровидение,  где и споет, наконец-то,  нормальную песню, мужским тембром, на русском языке! Учитывая, что я даже выборы солистов  в полуфинале определял  с учетом процентов наставников и смс голосований, с точностью  один к одному, думаю так и будет: Сергей Волочков. Я не против. А Наргиз сделала то,  что она хотела. Она вернулась в Россию мега-звездой. И ее уже приняли! Со всеми странностями судьбы и рисунков тела!

i745888
ФИЛОСОФСКОЕ

Виртуозы Абхазии: Лука Гаделия, Кристина Эшба

Ездил в Пицунду на концерт Луки Гаделия (орган) и Кристины Эшба (сопрано). Кстати первый раз слушаю Луку в Абхазии. К сожалению, в последнее время всегда сложно просто сесть в машину и поехать в Пицунду на концерт, хотя раньше, бывало, мы и на автобусах спакойненько туда ездили. А тут они нас пригласили вместе с Кристиной.

Совсем недавно, после концерта в Сухуми, где молодые исполнители вместе с нашей Дивой выступали в рамках фестиваля «Хибла Герзмава приглашает», мы все сокрушались о том, что в городе нет даже маленького органа, чтобы можно было включить в программу и молодого органиста. И тогда Лука пригласил нас на концерт в Пицундский органный зал. Я еще пошутил, что приеду, если он обещает довести орган до оргазма. Думал, обидится, а в ответ неожиданно звонкий юношеский, взахлеб, смех. И потом очень хотелось послушать Луку Гаделия в его родном городе, в органном зале, в котором он начинал свои первые шаги и играет с ранней юности.

Как-то мне приходилось, всего один раз, быть на концерте молодых исполнителей в Москве, где музицировал Лука. Но там орган, на мой взгляд, был не самым главным музыкальным инструментом, и мне показалось, что акустика была несколько давящей. И вообще мне также приходилось часто слышать, что играет он превосходно. Помниться тогда в Москве меня поразило как он вальяжно, с выпрямленной спинкой нам откланялся. И я подумал: маэстро! Ну, так вот втроем, с друзьями, вязли и поехали. Тем более что предполагался сольный концерт вместе с Лукой молодой певицы Кристины Эшба, которую мне приходилось уже не раз слышать, и чей сильный голос меня просто очаровал.

Лука, при всем его державном виде, строгом облачении, иной раз просто проказничал. Совершенно невообразимые звуки органа, взрывные мощные пассажи. Довёл-таки, подумал я, вспомнив шуточный разговор в Сухуме, после концерта. Пару вещей русских композиторов в переложении органиста очень понравились, и немного удивили. Никогда себе не представлял, что Глинку можно играть на органе. На этот раз это был «Черноморский марш». Кристина замечательно выглядела, и пела превосходно. Все-таки у нее природный дар, чарующий тембр голоса, этакое сильное драматическое сопрано. Очень органична на сцене, вокал плюс манера исполнения, и, разумеется, прекрасные внешние данные. Мне показалось, что в Пицундском храме она была совершенно свободна, нескованная и легкая. Практически все арии, которые она исполнила, были на таком вдохновленном подъеме. Особо замечательная в ее исполнении была партия Герды из оперы "Снежная королева"С.Баневича. Несколько раз молодых исполнителей вызывали на бис.

В заключении, очень понравилась их игра, в полном смысле этого слова, в четыре руки и две ноги, как уточнил потом Лука, на органе в ответ на бурные аплодисменты. Было неожиданно. Не всегда казалось, что с органом так вот не шутят игриво, и на нем надо играть всегда со строгим выражением в лице и выпрямленной спиной.

Мы сидели на последнем ряду, и поэтому я не очень хорошо слышал ведущую, какие вещи они там играли и пели, и чтобы не ошибиться, не стану их перечислять. Но точно помню Баха, Вивальди и Генделя. Очень хотелось услышать «Абхазское каприччио», но в этот вечер Лука ее не играл. Как прекрасно, подумал я, направляясь к ним в гримерную, дабы выразить свое восхищение, что у нас такая талантливая, своеобразная по стилю молодежь, заступает на службу в театр. Виртуозы, Господь им в помощь!

Collapse )

ФИЛОСОФСКОЕ

Золотой голос Абхазии: Людмила Гумба

2fe05b62ae28dd301a9aad9d35739f41Сегодня юбилей у легендарной нашей певицы Людмилы Гумба http://apsnypress.info/news/8257.html. Я не стану говорить сколько, потому что и сам не знаю, но точно помню, что ближе к 40) Люду помню еще со студенчества, когда она начинала свою карьеру вместе с солистами ВИА « Апсны 67». Мне кажется с ними мы пережили и перепели все самые замечательные периоды нашей новейшей истории. Люда верна своим принципам: она всегда поет абхазские песни. Поет на хорошем абхазском языке, с хорошим абхазским духом и голосом. Она очень естественная на стене, без всяких модных вихляний принятых нынче, да и раньше, в современной эстраде. Ее песня «Братья», которую она часто исполняет, невозможно дослушать до конца не разрыдавшись и не очистив душу. Душевность, также одна из составляющих ее искусства. Она никогда не поет песни, которые априори не станут шлягерами. Хотя может быть то, что именно она их спела, эти песни и становятся шлягерами. Она исполнитель. Но после того, как она споет любую песню, всем кажется что она является сама автором этих песен. Когда их перепевают другие, то всегда мы говорим: -«Это песня Люды». По ее песням можно изучать абхазский язык, до того виртуозно, без натуги, и без тяжелых свистяще-шипящих спирантов она исполняет их с любой сложностью содержания. По ее песням можно понять как у нас любят, что волнует людей, о истории, вкусах и нравах, о юморе народном, об образе жизни.
Давним-давно, я как-то проходил с другом возле парка, что находится нынче возле мэрии г. Сухум. Тогда там был открытий кинотеатр. Иной раз там бывали и концерты. И вдруг я услышал ее голос. Это было летом и уже вечерело. Мы заплатили по 25 копеек, которые едва наскребли в карманах и зашли ее послушать. В зале был в основном не местный народ, приезжие. Но на первых рядах сидела группа сухумских цыганок. Ох, как они визжали! Одна все грудным голосом подбадривала певицу:
-Девачка моя, чавела! Настоящая цыганка! Как поет, как поет, душа разрывается!!!
А рядом сидел мужик весьма старый, ну короче моложе чем я сейчас, и, увидев что мы местные, с недоумением вопрошал в нашу сторону:
-Это что такое: Почему я ее ни разу не видел на телевидении? Она же профессионал высочайшего уровня!!!!
Ох как мне захотелось цветов охапку. Но где их взять на ночь глядя. И я решился. Мы вышли, побежали к Дому правительства на набережной и в темноте нарвали огромную охапку тюльпанов. Едва мы вернулись в летный зал, она уже завершала и пела последнюю песню на бис и просьбы с возгласами:- «Маладец, чавелла!». Я рванул к сцене и поднес ей цветы. От неожиданности она чуть не упала со сцены. Во-первых, что увидела в летнем зале для отдыхающих местных, и еще цветы и еще от абхазского мена.
Я каюсь, что ради нее нарушил закон, сделав то, что никогда, при других обстоятельствах себе бы не позволил: срывать цветы в городских парках.
Я счастлив тем, что с тех пор имею возможность слушать ее песни. Но печален, потому что это бывает в последнее время очень редко.
Нет, она не Народная артистка Абхазии. Людмила Гумба СуперНародная артистка Абхазии в прошлом, настоящем и будущем. Золотой голос Абхазии.
Я с трепетом и предвкушаемым наслаждением жду ее юбилейного концерта в столице Абхазии.



там вдали

Хибла Герзмава Casta Diva

Если говорить о Нетребко и Герзмаве, то здесь абсолютно неуместны плоские сравнения вроде «лучше — хуже», речь идёт о совершенно разных сопрано. Пермская филармония, проведя этот концерт, доказала, что умеет выполнять обещания, данные публике; стало быть, рано или поздно привезёт и Нетребко, тогда можно будет всласть пообсуждать разницу в их талантах...

Благодаря приезду Герзмавы у пермяков появилась редкая возможность услышать пение невероятного качества. Здесь превосходно всё: диапазон, тембр, владение голосом, артистизм, внешняя культура, интеллект. Не по себе делается: у этой певицы нет недостатков! Разве что некоторая «скупость»: свои богатства Хибла расходует очень экономно; небольшое количество вокальных номеров — отличительная особенность её концертов.

Программа была построена очень продуманно: основу её составляло классическое итальянское бельканто, однако нашлось место и барокко вместе с духовной музыкой, и лёгкому крену в сторону романса. Соблюдался аккуратный баланс между ариями, исполняемыми редко, и абсолютными хитами.

Большую роль в концерте играл оркестр: он заполнил треть сценического времени, исполнив четыре классические увертюры (Герзмава исполнила восемь вокальных номеров, не считая «бисов»).

Можно поздравить Пермскую филармонию: начатое на Международном органном фестивале сотрудничество с Государственным оркестром Татарстана получило красивое продолжение. Элегантное решение, учитывая, что собственного филармонического оркестра в Перми нет. В концерте с Герзмавой коллектив Александра Сладковского показал хорошую сыгранность, но главное — он отлично сочетался с голосом певицы.

Начали с увертюры к «Свадьбе Фигаро». Рискованный шаг, учитывая тот широко известный факт, что в Перми эта опера Моцарта поставлена под музыкальным руководством Теодора Курентзиса, и играет её MusicAeterna. Не далее как 26 января именно этой увертюрой Курентзис закончил большой симфонический концерт, полностью посвящённый Моцарту.

На концерте Герзмавы присутствовали многие музыканты из Пермского театра оперы и балета во главе с директором оперной труппы Виталием Полонским, и первые строчки программки вызвали у них приступ веселья. Однако после исполнения увертюры критических высказываний слышно не было.

Наконец, появилась Хибла Герзмава. В зале началось перешёптывание: дамы обсуждали её весьма нестандартный сценический наряд: нарушающий все представления о концертном платье, но очень идущий к женственной фигуре певицы.

В поведении певицы всего было в меру, всё тщательно продумано. Где нужно — игривость, наилегчайшая, полная достоинства; где позволяет содержание арии — небольшие интермедии с участием подыгрывающего ей дирижёра или кого-то из оркестрантов; а там, где нужна страстность и трагедия, актриса играла тончайшими нюансами, ни в коем случае не допуская «оперных» страстей, заламывания рук и прочих банальностей.

Хибла Герзмава начала с мотета из моцартовской мессы Vesperae solennes de conessore и сразу продемонстрировала уникальные особенности своего таланта: она может петь мощно и громко, но практически никогда этого не делает. В чём её ни за что не упрекнёшь, так это в крикливости. Особое зрительское удовольствие — наблюдать, как певица легко укрощает свой сильный голос. Такое пение одним природным дарованием не даётся, нужно ещё и мастерство. Хибла Герзмава — живой упрёк певицам, которые называют свой голос «барочным» за то, что он недостаточно силён...

В следующем номере — арии Вителлии из «Милосердия Тита» того же Моцарта — Хибла показала свой роскошный диапазон: спускалась до полнокровного меццо и забиралась в колоратурные высоты, и то и другое — с одинаковой лёгкостью.

Оркестр задорно и энергично исполнил увертюру к «Севильскому цирюльнику» Россини (получилась этакая дилогия увертюр к операм про Фигаро), тем самым обозначив переход от барокко к итальянскому бельканто. После этого последовал солидный массив музыки Верди, продолжившийся во втором отделении: перед выходом певицы оркестр сыграл хитовую увертюру из «Силы судьбы».

Последним из четырёх оркестровых фрагментов была увертюра к «Норме» Беллини, и зрительницы, не обладавшие программками, вслух вздохнули: «Эх, если бы она и каватину спела»... Ну разумеется, спела! Не могла же певица, сделав откровенный намёк в виде включения в программу оркестровой увертюры, оставить публику без «Каста дивы».

Casta Diva завершала программу концерта. Конечно, для большинства меломанов достаточно было самого факта звучания красивейшей из арий, но недостаточно для Хиблы Герзмавы. Как уважающая себя певица (а Герзмава себя, безусловно, уважает), она должна была придать широко известной музыке нечто индивидуальное, и это удалось благодаря невероятной сдержанности исполнения. Герзмава не педалировала знаменитые колоратуры, не искушала публику поражаться силе голоса в ущерб красоте музыки. Это была очень глубокая и философская Casta Diva.

На «бис» Герзмава спела ровно два раза, как и было запланировано. Во время бурных аплодисментов со вставанием, последовавших после исполнения популярного романса Денеша Будая «Букет цветов из Ниццы», произошло нечто, о чём Герзмава наверняка расскажет родным и знакомым, а может, и опишет в мемуарах.

Из зала вышел и пошёл по проходу древнейший старик в тюбетейке, настоящий бабай, который наверняка пришёл на концерт исключительно благодаря тому, что на афишах было слово «татарский». Дойдя до сцены, старик воздел руки в абсолютно молитвенном жесте, обращённом к Герзмаве. Это был жест искренней сражённости неземной красотой её пения. Певица и дирижёр, опустившись на колени (сцена всё-таки высоковата), благодарили деда, а он, обернувшись к залу, тем же восхищённым жестом призвал всех зрителей присоединиться к его благодарности этому божественному чуду.

ФИЛОСОФСКОЕ

«Апсны стар». Кажется скоро будет финал!

Я думал,  что после «Голоса» на Первом канале, мне сложно будет пойти на первый концерт лидеров трех сезонов «Аспны-стар». И вы знаете, я ошибся.  Пока шел конкурс из 17 звездочек, я практически ни разу не вспомнил нашумевшее музыкальное шоу на Первом.  Во-первых, я рад тому, что вернули Ану Агрба  на финальный конкурс. И ее песня, извините мне сложно писать тут их названия, ибо я в этом плохо разбираюсь, в исполнении живого ансамбля, конечно, значительно отличалась от других исполнителей. Было бы замечательно, если бы все пели не под музыкальные фонограммы, а с живой музыкой, которая вносит особый колорит для восприятия.  И еще очень понравился Хаджарат Дасания. Этакий поюще-рычащий медведь. От  него прет харизмой, добротой: этакой мужественной  надежностью, которую нынче редко видишь в попсоватых программах и на разных сценах. И песни он выбирает для себя удачные. Артистичен. При своем большом весе  как пушинка на сцене.

Мой бывший фаворит Валерий Майромян увлекся сценическим имиджем. В какой-то момент я решил что это и не он. Поэтому две оценки по 11, я так думаю, было предупреждением для него, чтобы он больше думал о песне и зрителях. Мне кажется он это понял.

Самое яркое,  конечно, на сцене было последнее выступление: Рамина Задей. Профессиональная. Брала такие виражи музыкальные без напряга, и, кажется, ни разу не слетела, ни с тональности, ни с нот. Голос как иерихонская труба,  но с такими замечательными переливами. А такая хрупкая с виду. Думаю, она самая реальная фаворитка этого конкурса.

Мне очень понравилась единственная абхазская песня, которую пел Наур Гунба, но он вылетел из игры. И очень жаль. Мне кажется, он единственный сегодня прочувствовал то, о чем он поет в своей песне. Да и песня хорошая, и в какой-то момент он очень проникновенно спел ее. С чувством и проникновенно.  Но бек-вокал в фонограмме Александра Шоуа скорее ему помешал нежели помог, поскольку мне показалось что он пытался его перепеть, и это сказалось на оценках.  В итоге, он покинул конкурс. Надеюсь мы его еще услышим, и в лучшей форме. Главное что у него есть индивидуальность.

И теперь о главном. О ведущих и манере держаться на сцене молодых исполнителей.

Ребята вам, что мало 600 человек в зрительном зале, что вы все ориентировались своими морганиями и особыми виражами в камеры на сцене. Мы вот тут, рядом, с вами, а там, куда неизвестно кто. Пойте нам, а не тем, кто где-то там, за кадром. Это ведь не студийная запись. Это живой концерт.  Мы, именно мы, пришли сегодня к вам, и от нашей поддержки у вас будет пульсировать драйв.  Дасания вот это понял, молодец.

И о ведущих. Весь вечер я практически не видел лица Наалы Кове. Такое ощущение что мы, сидящие в зале, ее абсолютно не волновали. Она с ведущим наговаривала свои тексты исключительно в камеру, и стояла полубоком к зрительному залу.  А уж когда Мамука орал на экране, так вообще поворачивалась к нам спиной, вместо того, чтобы стать со своим напарником как-то по диагонали на сцене,  чтобы мы иногда видели и ее лицо. Но это видимо мелочи жизни. По всей видимости, режиссёры так сконцентрировались  на конкурсантах, и не придали значения тому, что и ведущие часть игры этого шоу.  Надо отработать, хотя бы под конец проекта!

Ну, а вообще-то было замечательно. Как всегда жаль тех, кто уходит, но то, что они уже почувствовали вкус к сцене, это гораздо важнее.

iРамина Задей
там вдали

Мадося Кварацхелия. Запомните ее имя.


Какое странное явление эти социальные сети. И какой сегодня вечер удачный. Пожалуй,  на этом удачном моменте его и завершу. Давно, кажется в 1998 или 99 году,  я был в Черкесске. По делам. Там назревал конфликт, и я поехал от Кавказского Форума на предварительные переговоры со сторонами конфликта. Но я сейчас о другом. Там был и Ака Ардзинба, тоже по этим же делам, но от Абхазии. Он предложил поехать домой в Абхазию  с ним на машине. В дороге у нас была масса приключений, но об этом потом. Чтобы не скучали, он вдруг мне включил кассету. Я обалдел. Такой сильный, чистый голос, необычного тембра. Я никогда не слышал его.

- Нравится, -  лукаво улыбаясь,  и довольный моей реакцией,   спросил он.

- Да, конечно, а кто это, я никогда не слышал? -  с удивлением вопрошаю его.

 Там были песни подобранные из известных  хитов, и кажется абхазская песня.  тоже была.

- Это девушка абхазка, ей всего 16 лет, и когда-нибудь она будет звездой! Большой звездой!

- А кто она? Дай мне диск!

- Не сейчас, потом. Скоро. Скоро, когда она выйдет на большую сцену. Тебе дам одному из первых, если она так тебе понравилась!

Потом, как-то не до песен было, а там и его не стало. И я долгое время не знал, у кого спросить о той девушке, которую я слушал. Хотя спрашивал, не знает ли кто молодую абхазскую певицу, живущую в Москве? Но никто мне так и ничего не сказал. Прошли годы. Много лет прошло. А голос помню, и мне все время было не по себе, что так и не могу вспомнить, кто же тогда пела на кассете, и почему я ничего о ней не слышу.

А сегодня вдруг открыл фейсбук, и случайно набрел на ютуб. Просто открыл. Просто прослушал. И словно что-то меня сверху осенило. Не может быть! Это не может быть! Я помню этот голос. Но я давно уже его не ищу. Я абсолютно точно знаю что где-то, когда-то,  я его слышал. Но где? Стал тихо разговаривать с Мадосей, которая оказалось той,  кто поет на ютубе,  и выяснилось,  что мои предположения оправдались. Тот голос, который я слышал  тогда в  машине, когда мы пересекали сутки весь Кавказ, это именно ее. И вот ее ролик. Скоро она будет делать презентацию мультика, и озвучивать ее. Музыкальный мультик. Послушайте.

Я в восторге, от того что нашел то, что многие годя подспудно искал. От того,  что узнал, и оттого,  что она состоялась. Она поет!  И Аку вспомнил. Хотя не хотел нынче о грустном. Но как все взаимосвязано. Это надо же,  как вдруг неожиданно все открылось. Сам удивляюсь тому, что у меня такая память на звук! Я рад. Обязательно хочу увидеть презентацию мультика ее в Абхазии. А главное послушать ее. Я думаю, что у нее хорошее будущее. Очень сильный голос. И чистый. И вообще мне так вдруг захотелось послушать тот диск, который мы слушали с Акой всю ночь, пересекая кавказские хребты. Давно это было. Давно.

Мадина Кварацхелия. Запомните ее имя.

.

там вдали

Пара, или не пара не мне судить, но…. мне понравилось

Сейчас вы будете смеяться, но я все равно признаюсь.
Долгое время я все думал, что это кем-то пущенный миф о том,  что Александр Шоуа мало того,  что из Абхазии, но и абхаз. Потом на общей волне приручил себя к мысли о том,  что он из Абхазии, во всяком случае. Из песен его толком знаю только одну «Не пара» . Так и называется его дует. Что-то еще конечно слушал, но все время думал, что это одна и та же песня.  И сколько раз я его не видел, мне казалось,  что все время он поет с длинноногой красавицей именно вот эту одну песню. Не пара, не пара, не пара. А почему собственно не пара, не пара,  не пара? Вполне пара). Может что-то еще и слушал, но в записях в ресторанах, и я не всегда мог понять, что это именно он.

Сегодня случайно зашел на абхазский канал телевидения, думаю, может новости будут какие, и, смотрю, поет кто-то.  Ну, понял что он. И девушка его в аккурат рядышком стоит. Скажу вам очень сексапильная. И что особо понравилось, не извивается на сцене. Держит себя строго, но прямо в жар бросает.




И вдруг  выясняется, что это их концерт в Абхазии. А где я был то?))))))))))))))) Впервые слышу. И даже, правда, не понял, когда это было.  Вы знаете, стал слушать. Целый концерт я вообще-то  редко кого могу слушать. Ну, тут я точно поверил, что он наш! Ну,  когда Заура Зухба вызвал на сцену, Нормания, вспомнил многих с кем и я был знаком. Понравилось. Ну, не надо, не потому что, а потому что) . А когда он перепел знаменитые шлягеры я так вообще одурел. Замечательно. Теперь я верю, точнее, знаю, что то не слухи, а он действительно НАШ). Даше порылся в интернете и нашел его фото с одним моим родственником. Я  доволен. Очень доволен!